9月18日合法的股票配资平台，“湾·有引力”——2026第三届“荔萌·荔湾青年艺术家培育计划”主题成果展在广州永庆坊开幕。街坊阳台垂落的植物、满洲窗上的纹样、夜色里的骑楼灯光，经17位青年艺术家驻地创作，以水墨、水彩、广彩、剪纸、装置、影像、气味与声音等多种媒介重新呈现。展览持续至10月15日。
本届成果展打破室内展厅的局限，采用“室内主展场＋城市户外点位”联动的展出模式：主展场设在永庆坊十六甫小楼，展览同时延伸到珠江畔的黄沙上堓集市。一头是西关老街深处的岭南小楼，一头是老码头旁的城市水岸，青年艺术由此走进市民日常行经、停留的地方。
作为广州市文联“一区一品牌”文艺特色活动的优秀项目，本次展览由广州市文学艺术界联合会指导，中共广州市荔湾区委宣传部、广州市荔湾区文学艺术界联合会、广州市荔湾区新时代文明实践中心、共青团广州市荔湾区委员会主办，广州市曲艺家协会、广州文艺志愿者协会、广州市动漫艺术家协会、广州市荔湾区多宝街道办事处、逍遥游（广州）互联网科技有限公司、广州万科企业有限公司、永庆坊、广州恒创上岸运营管理有限公司、DOEY多以香氛、广州瑞鸿置业有限公司、广州好迪集团有限公司、广州市荔湾区骨伤科医院（西关正骨医院）、广州美术学院城市学院、广东时代美术馆、顺德巽美术馆支持，广州市耳文广告有限责任公司承办，LOWLOWLAND策展。
展览于9月18日至10月15日在永庆坊十六甫小楼（1/2层）及黄沙上堓集市（六二三路484号）展出。
荔湾为题，观察者变成参与者
“荔萌计划”自2024年推出以来，通过公开招募、导师指导与在地研学，为粤港澳大湾区青年艺术家搭建成长平台；今年6月，该计划入选广州市文联文艺特色活动“一区一品牌”优秀项目。本届以“湾·有引力”为年度主题——“湾”既是荔湾西关，也是粤港澳大湾区；“有引力”既是文化的吸引力，也是艺术的凝聚力。
17位艺术家从众多申报方案中遴选而出，涵盖扶持、入选、新锐三个梯队。本届计划邀请艺术家深入荔湾驻地创作，与历史建筑、市井生活展开“内部互动”——用主办方的话说，艺术家不是荔湾的“观察者”，而是“参与者”。
小楼为场，艺术走向黄沙水岸
主展场十六甫小楼是一座两层的岭南老建筑。策展团队坚持“轻策展”，最大限度保留满洲窗、青砖等原有肌理；展览以“引力、汇聚、生长、绽放”为线索划分空间，从庭院、一楼、楼梯间到二楼，观众拾级而上，就是一次对荔湾的重新丈量。
小楼之外，展览延伸到黄沙上堓集市。这片水岸位于老黄沙码头一带、黄沙水产市场原址，今年刚以文旅集市的新面貌亮相。主办方希望依托码头的历史底蕴，把青年艺术搬进真实的城市公共空间，让散步、赶集的市民与艺术不期而遇。
串联两处展场的，是马欣媛取材自陈家祠屋脊瑞兽的两件充气装置。永庆坊庭院里的《独占鳌头》，把屋脊鳌鱼放大成一个4米见方的潮流卡通充气装置，延续“独占鳌头”的吉祥寓意；黄沙上堓集市里的《檐灵狮吼》，则以岭南古建独有的独角狮为原型，让镇守檐角的瑞狮以巨型充气形态在江边“苏醒”。
两件作品与动画《檐灵狂想夜》同出一脉，延续“万物有灵”的叙事，把深藏檐角的传统图腾“请”到市民身边。同在庭院的潘瑜户外光影装置《窗影流痕》，把满洲窗的镂空纹样搬到8根高低错落的镜面立杆上，镜面映着骑楼街巷、行人与天光，观众穿行其间，人与建筑互为倒影。
日常为材，一草一窗皆成作品
艺术家们的目光落在容易被忽略的细节上：一株垂落的植物、一处夜灯照亮的巷角、一锅家里常煲的汤。
董宇昊的《百草园》系列，画的是从阳台、防盗网、窗台和建筑缝隙里“溢”出来的植物——祠堂与小院里的木棉、芭蕉和鸡蛋花树，老屋墙脚的炮仗花与三角梅，屋顶上的一棵滴水观音，记下它们被照料、被遗忘又继续生长的样子。
黄川子的《关·间》系列以泮塘、永庆坊为创作现场，依托透明介质捕捉水岸、檐隙、亭台、巷尾这些新旧交织的“居间”地带——“关”是边界，“间”是连通；冯晓丹的《当前位置》借小楼里一扇旧木窗，让观众在模糊与清晰之间重新辨认窗外的岭南景象。
邱友锋的两幅大尺幅水彩《欢度节庆》，画下永庆坊、粤剧艺术博物馆和文塔前的节庆之夜——花灯初上、圆月高悬、舞狮游船；胡巧玲的水彩组画《时间的褶皱》以纸面与色彩的层叠，隐喻荔湾湖的时间沉积；李紫帆的中国画《满庭芳华》透过海棠纹满洲窗，铺陈一幅满堂吉庆的西关画卷。
传统工艺承载着艺术家的个人记忆。“00后”广彩青年传承人谭绮莹的广彩瓷板《西关荔韵》，画的是骑楼、岭南盆景和她童年记忆里的芳村花鸟鱼虫市场；劳晓晴的《煲》用蓝晒记录煲汤、煲糖水、煲凉茶的家常食材与药材；植卉妍的立体剪纸《武迹续祠薪》让原创功夫形象穿梭于陈家祠的砖雕、灰塑与门神之间；周梓潼的《赛博南音》从粤剧《帝女花·香夭》出发，延伸为海报、音声、香薰和工尺谱秘本。
数字媒介同样从荔湾的具体事物出发。李艺源的数字影像《荔窗流影》把原创荔湾诗词的字符拆解重组，生成由文字织成的满洲窗棂纹样；杨棽琛的《湾之光·层复调》采集永庆坊骑楼灯带、沙面建筑照明与聚龙湾LED三种夜间光型，把光转译成可以聆听的声音，让“引力”成为可听的对象。
观众为笔，记忆汇成荔湾地图
本届展览有不少作品邀请观众通过书写、聆听、闻香等方式参与，为作品补充新的内容。邓莹莹的《西关来信》以“信”连接人与城市，观众写下关于西关的记忆与寄语投入其中，作品随着来信累积，成为一个持续生长的“记忆容器”；董宇昊画在墙上的《植物地图》，邀请观众在地图相应位置写下记忆中的植物，在观众的陆续参与中不断丰富。
荔湾本土艺术家陈慧君的《荔湾漫游：一张持续编织的地图》从行走开始——她从荔湾湖出发，穿行骑楼、泮塘、永庆坊与榕树头，沿途所见化作一组水墨札记；展墙上一张白色的网，嵌入社群参与留下的故事、绘画与气味纸，耳机里是荔湾人与外省来客用粤语和普通话讲述的记忆，观众也可以留下一句话、一个地点、一种味道，加入网中。
黄玮的《你的荔湾》从嗅觉切入，借用咖啡“风味轮”的方法，把荔湾文化转译成五种可以闻到的记忆——西关庭院的白兰与潮气、粤剧后台的戏服与脂粉、十三行商馆里的咖啡与木箱……
气味由嗅觉艺术品牌「DOEY多以」共创呈现，打通艺术与感官的边界。一种气味唤起的个人往事，也成为认识这座城市的线索。
艺术家从荔湾生活中获得素材，观众再以自己的经验回应作品。展览结束后，这批作品还将通过线上回顾、社区橱窗驻留等方式延续下去。
今年以来，全市文联系统深入贯彻习近平文化思想，认真落实全市文艺工作座谈会精神，全力推动“一区一品牌”建设，当前，正按照市区联动、资源下沉、因地制宜、特色发展原则在各区蓬勃开展，推动高品质文艺资源下沉基层，打造辨识度高、影响力大、可持续性强的基层文艺特色项目。
此次“荔萌计划”致力于青年艺术家的培养，“青年是事业的未来。只有青年文艺工作者强起来，我们的文艺事业才能形成长江后浪推前浪的生动局面”。历经三载深耕，该项目已成为大湾区青年艺术培育的重要平台。
从首届的在地探索、第二届的湾区联动，到第三届打破边界、让艺术融入城市水岸与市井日常，计划不断拓宽青年创作者的展示舞台。
展望未来，“荔萌计划”将紧扣“十五五”繁荣发展社会主义文化的宏伟蓝图，继续秉持跨界创新理念，深化国际与湾区艺术对话，构建更开放多元的创作生态。期待更多青年艺术家扎根岭南沃土，以青春视角重塑传统，让本土文化在当代艺术中焕发持久生命力。
南方+记者 郎慧
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